Florence D'elle

La Patience est la mère de toutes les vertus

flo — Tue, 24 Jan 2012 20:42:24 +0000

Florence D’elle inactive en 2011? et bien non, il est vrai que je me suis fait discrète en 2011 mais j’ai travaillé longuement sur un tout nouveau projet qui sera visible bientôt.
Un vision personnelle de la femme intemporelle, il est vrai et un projet qui m’aura pris un an! et j’espère qu’il sera à la hauteur de toute l’énergie et de l’amour que je lui ai donné à ma manière et à la mesure des moyens personnels que j’ai pu y mettre
2012 sera une année de transition avec 4 projets différents auxquels je commence à travailler, 4 projets COMPLETEMENT différents!! il y aura de la couleur, de l’émotion, du temps et de la mode

Femme de Goût Galeries Lafayette 8 février : Florence D’elle

flo — Sun, 06 Feb 2011 08:57:33 +0000

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coup de coeur à la Brussels Antiques&Fine Arts BRAFA : H Craig HANNA

flo — Wed, 02 Feb 2011 21:07:58 +0000

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Les peintures sur perxpex exposées au sein de la Galerie Laurence Esnol( Paris) ont été mon réel coup de coeur ce week-end lors de la Brussels Antiques&Fine Arts mieux connue sous le nom de Brafa.

A tours et Taxis étaient réunies des galeries prestigieuses dans le domaine de l’art des antiquités. Je ne peux que saluer cette jeune galeriste qui exposa sur un magnifique stand baigné de pénombre les touches pleines de vie et de couleurs de ce talentueux peintre H Craig Hanna.

Je vous renvoie sur le site de la Galerie où vous trouverez sa biographie et ses oeuvres complètes:

http://www.laurenceesnolgallery.com

Né en 1967, ce peintre new-yorkais exposa dès l’âge de 29 ans. Il y a sans doute dans son art, entier et à part à lui seul, une athmosphère proche de Gustav Klimt et Egon Schiele, peintres qui ont baigné mon adolescence et qui font sans doute que je ne peux qu’admirer le remarquable travail de H Craig HANNA.

L’ambiance à la fois tubéreuse et trouble qui se dégage de ses portraits se retouve aussi avec force dans les nus ou l’étonnant diptyque de couple. D’autres portraits semblent endormis..Saurez-vous les réveiller? Nul doute que eux réveilleront en vous cette flamme qu’est l’émotion!

Sally Mann à la Galerie Karsten Greve : la plus grande photographe femme américaine

flo — Sun, 26 Dec 2010 18:29:04 +0000

C’est lors d’un déplacement récent à Paris que j’ai pu concrétiser un rêve: voir une exposition de Sally Mann.
J’ai éprouvé en découvrant récemment son travail ce que j’avais éprouvé en voyant celui de Diane Arbus ou Francesca Woodman. Sally Mann rejoint donc pour moi les trio des plus fabuleuses femmes photographes américaines.
Diane Arbus a approché, capté, transmis l’essence des incompris, de la lumière, des sujets dits » différents », convergeant dans l’art du portrait à la fois pur mais brut. C’est un sourire que Diane Arbus me retire quand je regarde ses oeuvres, un sourire innocent face à la lumière de l’Humanité.
Francesca Woodman est l’une des photographes contemporaines les plus influentes même si son oeuvre repose ( malheureusement vu son destin tragique) sur moins de photographies. J’ai croisé son monde étrange il y a 3 ans et ne m’ y suis plongée dans l’entièreté de son oeuvre il y a peu, ce qui me fera sans doute écrire un article sur elle.
Mais c’est à Sally Mann que je donne toute l’attention aujourd’hui. J’avais pu découvrir son univers photographique, familial et environnemental dans un très beau dvd explorant la richesse de son univers et un portrait intime de sa vie » What Remains » de Steve Cantor et aussi dans un livre que j’ai fait venir des USA: Still Time . Nous pouvons découvrir dans ce livre la richesse de l’entièreté des techniques photographiques qu’elle maîtrise depuis la chambre, le sténopé, les portraits, le platinium, le cibachrome et le polaroid.
Au sein de l’exposition à la Galerie Karsten Greve à Paris( jusqu’au 31 décembre 2010), c’est vers le collodion humide que j’ai été attirée comme un aimant et j’ai resenti pour son univers ce que j’avais éprouvé quand j’ai vu pour la première fois un tirage de Francesca Woodman en vrai: l’émotion…
N’est-ce pas là ce que l’Art avec la majuscule , le Grand Art est censé nous faire éprouver?
Très connue pour avoir photographié ses enfants et un magnifique travail argentique sur le lien étroit entre une mère et ses enfants, c’est vers d’autres lieux que nous emmène cette exposition-ci.
Le collodion humide est cette technique ancienne, aléatoire qui laisse au hasard justement le destin de nous émouvoir par les traces du temps. Elle nous emmène tour à tour vers les paysages magiques Battlefields ou vers les parties du corps de son mari qui sont, elles aussi, un paysage ou un voyage pour sa femme (Proud Flesh).
Quand je découvre ses images, j’éprouve aussi ce que je resens quand j’arme mon mamiya argentique moyen format. C’est un autre monde, un imaginaire, une image différente, tellement moins formatée ou lisse mais pleine de cette aléatoire profondeur de champ qui donne vie à ce que l’on voit, à ce que Notre oeil voit: la Magie…

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J-0 NOUVEAU TRAVAIL :-)

flo — Tue, 14 Dec 2010 19:43:02 +0000

patience! pour un petit aperçu de mon nouveau travail

le compte à rebours a démarré…

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Paris PHOTO 2010

flo — Sun, 21 Nov 2010 20:11:58 +0000

Paris PHOTO 2010, j’y étais hier…magnifique journée passée au sein de cette grande foire internationale réunissant un nombre énorme de galeries internationales autour de cet Art que je vénère, avec lequel je dors, je mange, je vis..

le but de cet article n’est pas de faire un descriptif de toutes ces images mais simplement de donner mon point de vue personnel à ceux qui n’ont pas eu la chance de visiter cette énorme exposition.

1. ce que j’ai admiré, ce qui m’a touché

J ‘ai aimé voyager parmi les personnages oniriques de Ellen Kooi, Vee Speers, Ellen Van meene et Eric Nehr.

Il y a bien entendu le si productif et talentueux Erwin Olaf aux images léchées au couteau tellement elles sont belles.

C’est avec recueillement que j’ai pu admirer et vibrer face aux images de cette talentueuse photographe qu’était Francesca Woodman qui se donna la mort très jeune.. Très peu d’images subsistent et c’est chaque fois un réel honneur que de pouvoir en apercevoir certaines dans l’un ou l’autre salon. Elle est sans doute une des photographes les plus engagées dans son art et je me penche souvent sur son oeuvre qui me touche profondément de simplicité et de beauté.

François-Régis Durand a reçu le prix SFR jeune talent et sa vision de Madagascar, des enfants et de la famille est très touchante d’humilité et de réelle émotion.

On trouve chez Simona Ghizzoni, Vaclav Jirasek, Irene Kung et Mario cravo neto une ambiance feutrée, interpellante, parlante, celle d’un secret que l’on murmure à l’oreille.

Bien entendu, j’adore le travail de Desire Dolron et son univers plein de mystères et c’était encore une profonde joie que de pouvoir encore voir une de ses créations, ormis celle que j’avais déjà aperçue à Art Brussels.

Le travail de Matthias Olmeta a été aussi admiré par un célèbre joueur de football au même moment. Sa technique du collodion humide est sans aucun doute superbe.

l’univers fifties-sixties de Alex Prager de Los Angeles nous emmène près de femmes colorées, typées, maquillées et très glamour.

Les intérieurs et paysages de Michael Estmann sont colorés, purs, déserts et renvoient à l’imaginaire que l’on peut y voir dans leur subtil abandon.

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2.Galerie Hamiltons Londres

Sans aucun doute le clou de Paris PHOTO 2010. Magnifique galerie au décor surprenant, cosy, sombre et contrasté avec un éclairage d’une qualité incroyable. L’équivalent de la Galerie Larry Gagosian ( nouvellement installé à Paris) à la Fiac 2010…

on ne pouvait rêver plus bel écrin pour des photographes devant lesquels on se sent si humble: Helmut Newton, Jean-Loup Sieff, Irving Penn, Annie Leibovitz.

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3.La rencontre la plus touchante et belle: celle de la photographe Flor Garduno

Cette photographe d’origine mexicaine a travaillé au Mexique, en Italie, en Suisse.

c’est avec une grande joie que j’ai pu recevoir son livre dédicacé par elle et lui dire mon admiration pour son travail: elle a su photographier le nu féminin de manière différente dans un thème où il est justement difficile de faire autrement. Ses images sont poétiques et imaginaires.

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4. je suis interpellée

Je reste interpellée par ces travaux..car il y a une réelle créativité, des univers étranges, colorés, l’usage des couleurs interpellant.

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5. personnellement , je n’ai pas aimé ..

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6. en résumé

vidéo de HLG films

clin d’oeil musical: le couple et la femme vus au travers de 4 clips

flo — Sun, 21 Nov 2010 20:00:25 +0000

J’avais envie de faire un petit clin d’oeil musical au travers de 4 clips vidéos.

Il y a dans l’univers de Lady Gaga de réelles fables…ce sont des univers de contes aux côtés sombres,provocants, aux décors surprenants et aux costumes époustoufflants!!! un réel plaisir pour les yeux d’une photographe de femmes. La femme semble objet des fantasmes de l’homme qui l’emmène dans cette » bad romance », romance faite de heurts au point de paraître pour folle mais finallement, c’est elle qui mène la danse et le … brûle. I y a aussi des métaphores qui renvoient aux femmes objet, aux femmes battues, aux mâle dominant et sans doute beaucoup de matière à interprétation.

dans Kiss My Eyes de Bob Sinclar, un couple danse le tango et détruit tout sur son passage. J’aime aussi le comportement amusé de Jean-Claude Vandamme.

Shakira dans son nouveau Loca Loca est superbe parce qu’elle est naturelle.. simplement
elle donne envie de nous emmener dans son univers de bonheurs simples et dansants: une réelle joie de vivre et celà fait un bien fou! celà donne envie de danser, danser, danser

James Blunt a signé un magnifique clip avec » Goodbye my Lover », celui de l’intimité du couple, de l’amour pur et véritable, unique

Le Chevalet Digital: invention de Alain Tixier

flo — Sun, 31 Oct 2010 07:22:09 +0000

Des oeuvres d’Art dans les capitales du Monde…

Le Chevalet Digital est une oeuvre de l’inventeur Alain Tixier ( okdak). Il s’agit là d’une invention magnifique qui va servir de support à la diffusion de l’Art dans les capitales du monde entier. Grâce à sa surface magnétique et à son écran interactif, les oeuvres peuvent être exposées et renouvelées. La structure en Led est magnifique de pureté.

Mon travail a eu la chance par l’exposition » les Secrètes » de pouvoir être accueillie dans cet écrin à Cannes, dans la Galerie AngleArt, au Mas de Pierre et à Monaco.

Merci à Alain . Sur ces images, nous découvrons le chevalet avec mon travail dans la vitrine boulevard de la Croisette à Cannes dans le nouvel espace Hall 45 et lors de la soirée réunissant les bloggueurs les plus influents de France le 28 octobre dernier.

Alain TIXIER.
Concepteur et créateur d’idées
–
Okdak,
45 bd Croisette
06400 Cannes
06 31 49 83 81

www.okdak.com

info@okdak.com

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Interview -3ème partie-A propos de l’Art

flo — Mon, 25 Oct 2010 21:34:26 +0000

Je vous parle d’Art
à retrouver pour son intégralité dans la rubrique » interview »

Dans la Chambre Noire avec Florence D’elle

flo — Mon, 25 Oct 2010 20:57:48 +0000

Je vous emmène dans l’univers magique de la chambre noire..